Seurat

Georges Pierre Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 na Rue de Bondy, nº 60, em Paris. O pai, Chrysostome-Antoine Seurat, tinha sido antes oficial de diligências em La Villette. Tinha reunido uma pequena fortuna e levou uma vida solitária como reformado na sua casa de Verão, em Le Raincy, ou numa casa na La Villette. Visitava a família, que morava desde 1862 na Boulevard Magenta, nº 110, apenas uma vez por semana. A mãe, Ernestine Faivre, descendia de uma família abastada da classe média Parisiense. O filho tinha uma relação estreita e afetuosa com ela.

Durante o tempo da instrução escolar (1869-1876), Seurat é introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecidos Paul Haumonté-Faivre; ele também era um pintor amador.

Durante o tempo da instrução escolar (1869-1876), Seurat é introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecidos Paul Haumonté-Faivre; ele também era um pintor amador.

Entre 1875 e 1877 Seurat freqüenta o Curso de Desenho numa escola estatal noturna, que o escultor Justin Lequien dirigia. Então iniciou uma amizade com Edmond Aman-Jean. Em 1876 estudou a Gramática das Artes do Desenho de Charles Blanc.

Em fevereiro de 1878, Seurat é admitido, juntamente com Aman-Jean, na École des Beaux-Arts e ingressou, em 19 de março, na turma de pintura de Henri Lehmann, um aluno de Jean Auguste Dominique Ingres. Ele estuda os antigos mestres no Louvre.


Em 1879 deixa a École des Beaux-Arts e arrenda com Aman-Jean e Ernest Laurent um atelier na Rue de I'Arbalète. A partir de novembro presta um ano de serviço militar em Brest. Reuniu no seu livro em um livro esboços de figuras e também estudos sobre o mar, a praia e os barcos e ocupou-se do livro de David Sutters sobre Os Fenômenos do Olhar.

Depois de seu regresso de Brest em 8 de novembro de 1880, arrenda um pequeno quarto na Rue de Chabrol, nº 19, perto da casa paterna, onde, até 1886, pinta as suas obras mais significativas.

O Sena na Grande
Jatte, Primavera - 1887

Óleo sobre tela
65 X 81 cm

No ano de 1881 ele lê a teoria das cores de Ogden N. Rood e estuda os quadros de Eugène Delacroix. Empreende inúmeras viagens aos arredores de Paris juntamente com Aman-Jean.

Seurat é apresentado pela primeira e única vez, em 1883, com o desenho o Retrato de Aman-Jean, no Salon Oficial. O pintor encontra no mesmo ano Pierre Puvis de Chavannes.

Port-en-Bessin, a Ponte
e o Cais - 1888

Óleo sobre tela
67 X 84,5 cm

O primeiro grande quadro de Seurat, Banhistas em Asnières, é recusado pelo Salon em 1884, no entanto, em maio, é mostrado na exposição da 'Société des Artistes Indépendant'. Fora da exposição, Seurat conhece Paul Signac, com o qual em breve se ligará por uma intensa amizade. Em dezembro, são expostos os primeiros estudo de Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte na 'indépendants'.
Em março de 1885, após Seurat ter trabalho o inverno inteiro em Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, ele o acaba. O pintor é introduzido por Signac na vanguarda artística e no círculo dos literatos Simbolistas.

Na oitava e última exposição dos Impressionistas, em 1886, Seurat expõe Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. O crítico de arte Félix Fénéon comenta a técnica e o estilo de Seurat no quadro com uma crítica extremamente objetiva. Ele conhece através de Fénéon o jovem matemático e teórico de arte Charles Henry, cujas teorias o impressionam bastante.

A 26 de agosto, é aberta a exposição dos 'indépendants', na qual ele mostra dez obras, entre as quais Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. É convidado pelo poeta Émile Verhaeren para a próxima exposição do grupo de vanguarda de Bruxelas Les Vingt. Durante o Outono trabalha em Os Modelos no seu novo atelierem Boulevard de Clichy, 128 b.

Em 2 de fevereiro de 1887, Seurat participa, em Bruxelas, com Signac na abertura do Salon dos Les Vingt, onde expõe sete quadros, entre os quais Im Domingo á Tarde na Ilha da Grande Jatte. Iniciado por Signac, forma-se o grupo dos Neo-Impressionistas, no qual os artistas decidem trabalhar a tecnica do pontilhismo.

Jovem a Empoar-se - 1888/1890

Óleo sobre tela
95,5 X 79,5 cm

Como Albert Dubois-Pillet, Charles,Angrand, Maximilien Luce e outros. Em março, Seurat mostra nos Indépendants estudos do seu novo quadro Os Modelos. No verão, trabalha neste quadro e em A Parada no Circo, que é influenciado pela estética de Henry. Em Janeiro de 1888 , Seurat e seus amigos expõem nas salas da Revue Indépendant que é dirigida por Pénéon. O pintor passou o verão em Port-en-Bessin na Normandia, onde produz inúmeros quadros sobre o mar.

Em fevereiro de 1889, Seurat participou na renovada exposição da reunião dos artistas Les Vingt. Irritado com desavenças internas, começa a afastar-se dos seus amigos. Conhece Madeleine Knobloch e vai morar com ela, a partir de Outubro, num atelier na Passage de I'Élysée-des-Beaux-Arts. Em 16 de Fevereiro de 1890, nasce o filho Pierre George. Nos Independants, Seurat expõe Le Chahut e Jovem a Empoar-se, um retrato de Madeleine Knobloch. Na publicação dirigida por Fénéon Les Hommes d'Aujourd'hui, Jules Christophe dedica um caderno ao pintor.

Seurat passa os meses de Verão em Gravelines, no Mar do Norte, onde pinta novos quadros sobre o mar. Em 7 de Setembro de 1891, o Salon do grupo Les Vingt abre em Bruxelas com, entre outros, Le Chahut e seis paisagens de Seurat. A 16 de Março, Seurat mostra no Salon des Indépendas. O Circo, ainda inacabado. Seurat Morre a 29 de março de 1891, com uma angina infecciosa. Dois dias depois é enterrado no cemitério parisizense Père Lachaise. Pouco depois morre o seu filho Pierre, com a mesma infecção que vitimou Seurat. A 3 de Maio, no atelier de Seurat, o espólio é inventariado por Paul Signac, Macimilien Luce e Félix Féléon. Madeleine Knobloch fica com alguns quadros de herança. Depois de desavenças, ela atasta-se para sempre da familia de Seurat.

Retrato
de Seurat - 1883

Desenho a Carvão
39 X 29 cm

Tarsila

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em razão da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.

Estuda em São Paulo no Colégio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a

Auto-retrato - 1924
óleo/papel-tela 38 X 32,5cm,

estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Académie Julian em Paris. Frequenta também o ateliê de Émile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22” integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos.

Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930.

Abaporu - 1928
óleo/tela 85 X 73cm

Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados.

Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.

São Paulo - 1924
óleo/tela 67 x 90cm

Vincent

Pintor e desenhista holandês, ao lado de Cézanne e Gauguin, o maior dos pós-impressionistas. Durante toda a vida vendeu um só quadro, travando uma amarga batalha contra a pobreza, o alcoolismo e a insanidade.


Vincent Van Gogh não se enquadra em nenhuma escola de pintura, embora sua extraordinária percepção das cores possa ter se originado das teorias impressionistas. Foi depois de se juntar ao irmão Théo, em Paris, e conhecer os "Impressionistas" que van Gogh começou a abandonar os tons escuros que até então usara, preferindo as cores puras primárias e secundárias, e adotar as pinceladas irregulares que davam uma sensação de luminosidade e leveza aos quadros impressionistas. Começou também a pintar a ar livre, hábito que conservou até morrer. A técnica de pinceladas firmes e carregadas que criou para seu próprio uso, aplicadas sem hesitação, permitiu-lhe pintar rapidamente e produzir um vasto número de obras nos últimos dois anos e meio de sua vida.

Vincent William Van Gogh nasceu em Groot-Zundert, uma cidadezinha em Brabante, no dia 30 de março de 1853. O pai era pastor protestante e van Gogh herdou dele o forte sentimento religioso pela vida e pela natureza que caracterizou o seu trabalho. Ele e o irmão mais novo, Théo, eram muito amigos e este não só incentivou o seu desejo de ser pintor como, na verdade, sustentou-o financeiramente nos últimos anos de sua vida.

O primeiro emprego de Vincent foi nas filiais de Paris, Bruxelas e Londres da Goupil e Cie, empresa que negociava objetos de arte fundada por seu tio. Mais tarde, tentou ensinar em Londres e, depois, trabalhou pregando nas minas e distritos agrícolas pobres de Brabante. Foi aí que van Gogh começou a expressar nos seus desenhos o que sentia pelas pessoas que o cercavam. Vivia tão pobre quanto elas, ao lado de uma prostituta que tomara a seus cuidados, mas a sua dedicação cristã foi mal compreendida e a sua igreja o censurou.

Mais tarde, um amor não correspondido levou-o a tentar o suicídio. Em 1880, van Gogh resolvera estudar arte em Bruxelas e Haia, acabou por juntar-se ao irmão Théo, que trabalhava para o Goupil et Cie em Paris. Ali, van Gogh conheceu Degas, Pissarro, Signac, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet e Renoir, e descobriu a sua verdadeira vocação.

Depois de dois anos em Paris, durante os quais pintou mais de duzentos quadros com a ajuda financeira do irmão, van Gogh foi para Arles, no sul da França. Alugou um estúdio num local batizado de Casa Amarela e ali esperou que o amigo Gauguin viesse lhe fazer companhia. Gauguin relutava mas, como Théo era o seu marchand, sentiu-se obrigado a passar algum tempo com Vincent. Os dois homens estabeleceram-se em Arles, mas a tensão entre eles era muito grande, principalmente devido ao temperamento exaltado de van Gogh, e Gauguin anunciou que ia voltar para Paris. Uma noite, percebeu que estava sendo seguido pelos jardins públicos de Arles por van Gogh que o ameaçava com uma lâmina de barbear ou faca. Gauguin dormiu aquela noite no hotel e, no dia seguinte, voltando a Casa Amarela, soube que tinham levado van Gogh para o hospital. Vincent cortara parte da orelha e a dera de presente a uma prostituta do bar que os dois costumavam freqüentar.

Depois disso, van Gogh retirou-se voluntariamente para um asilo para doentes mentais em St-Rémy-de-Provence, onde esperava recuperar a confiança em si mesmo e a estabilidade mental. Enquanto esteva internado, pintou sem parar e escrevia ao irmão e a Gauguin garantindo-lhes que já estava curado. Outros se seguiram; van Gogh percebeu que era vítima de uma doença incurável.

Em 1890 deixou St-Rémy e o clima ameno do sul e, seguindo o conselho de Pissarro, foi para Auvers-sur-Oise, onde um certo Dr. Gachet cuidou dele. Ali continuou pintando mas, depois de uma visita a Paris, onde soube das dificuldades financeiras do irmão e da doença do sobrinho, van Gogh teve uma recaída. Um dia, enquanto pintava ao ar livre em Auvers, deu um tiro no peito. O ferimento não parecia ser muito grave. Dr.Gachet fez o curativo e chamou Théo em Paris. Dois dias depois, em 29 de julho de 1890, Vincent van Gogh morria. Foi enterrado no cemitério de Auvers.

Andy Warhol

São indicadas várias datas de nascimento. O próprio Warhol afirmava que o registro do nascimento de 9 de junho de 1928 era falso. Livros referem-se a várias datas, mas deve ter sido entre 1928 e 1930. Nasceu em Forest City, Pensilvânia, com o nome de Andrew Warhola, filho de Ondrej Warhola, mineiro e operário de construção civil e de sua esposa, Julia Warhola. O pai tinha emigrado, em 1912, da Tchecoslováquia para os Estados Unidos, para onde se deslocou também sua mãe, nove anos mais tarde.

Iniciou a escolaridade na Elementy School em 1933. Em 1942 morre seu pai depois de 3 anos de doença.

Termina, em 1945, sua vida escolar com um diploma da High School. Estudou no Carnegie Institute of Technology de Pittsburgo, onde conheceu Philip Pearlstin, colega de curso entre 1945 a 1949. Nas férias trabalhou para um grande armazém da época.

Em junho de 1949, terminou o curso com o título de “Bachelor of Fine Arts”. Muda-se para Nova Iorque, onde divide um apartamento com Philip, em St. Mark’s Place, na Lower Eastside. Trabalhou como desenhista publicitário para a Vogue e para a Harper’s Bazaar. Criou os primeiros desenhos para o grande fabricante de sapatos I. Miller, assim como decorações de amostras para o grande armazém Bonwit Teller. Abrevou seu nome para Andy Warhol.

Promoveu sua primeira exposição individual em 1952, Hugo Gallery em Nova Iorque. Entre 1953-55 entrou para um grupo de teatro, no estilo Off-Off-Broadway, para o qual criava cenários. Tingiu seus cabelos com um tom loiro-palha, aderindo uma imagem célebre no mundo inteiro, até a morte. Mudou-se com a mãe e seus vários gatos para uma casa na Lexington Avenue.

Nota de Um Dólar com a Efígie de Washington
1962

Promoveu sua primeira exposição coletiva em 1954 na Loft Gallery de Nova Iorque. Expôs individualmente seus desenhos do Boy Book em 1956 na exposição de Golden Shoes realizada na Bodley Gallery na Madson Avenue. Viajou pelo mundo ficando particularmente impressionado com Florença. Participou, com desenhos, na exposição coletiva Recent Drawings USA, no Museum of Modern Art de Nova Iorque. Recebeu uma medalha do Thirty Fifty Annual Art Director' Club Award, pela publicidade aos sapatos para a firma Miller.

Recebeu a Art Director's Club Medal em 1957, esta sendo uma prestigiosa distinção do desenho publicitário. Simultaneamente com Roy Lichtenstein, produziu os primeiro quadros a partir de histórias em quadrinhos, assim como, as suas duas primeiras garrafas de Coca-Cola, em 1960

Em 1962 produziu suas primeiras telas no estilo tradicional das latas de sopas Campbell e das notas de dólares. Surgiram as primeiras serigrafias dedicadas às superestrelas americanas. Irving Blum da Ferus Gallery em Los Angeles expos 36 caixas de sopas Campbell e ele próprio comprou todas.

Participou em uma das exposições importante da Pop Art de New Realists na Sidney Janes Gallery de Nova Iorque e expos pela primeira vez, individualmente, seus primeiros quadros na Eleonor Warlds Stable Gallery também de Nova Iorque.

Começou a produzir uma série de quadros sobre catástrofes: Car Crash, Suicide e Eletric Chair. Transformou uma armazém de aluguel em um ponto de encontro e habilitação de um grupo de jovens e ávidos por experiências, que se reune à volta de Warhol e por isso tornou-se célebre como factory.

Toda uma equipe de colaboradores executou, ainda em 1962, a reprodução e muitas vezes, também, a realização visual baseadas nos esboços criados pelo artista. Entre 1962-64 são realizadas foram realizados mais de 2000 trabalhos.

Warhol conheceu o poeta Gerard Malangua em 1963, que passou a ser seu assitente. Iniciou a produção de filmes underground com sleep (de 6 horas) e Empire (de 8 horas). Nos anos seguintes foram produzidos mais de 75 filmes.

Pela primeira vez, expôs na Europa, em 1964, na Sonnabende Gallery, em Paris, na qual foram apresentados os quadros flores. O painel mural Thirteen Most Wanted Men, no New York State Pavillon, para a exposição universal de Nova Iorque, teve que ser repintado por questões políticas. Nesse mesmo ano ocorrem os primeiros atentados contra seus quadros. Uma mulher dispara sobre os quadros de Marylin Monroe. Surgiram as primeiras esculturas revestidas com serigrafias de caixas de cartão de Brillo, Heinz e Delmonte.

Expoem em 1965 no museu do Institute of Comtemporay Art na Filadélfia. Declara oficialmente que decidiu mudar das pinturas para os filmes. Conheceu o grupo de rock Velvet Underground.

Entre 1966-68 produziu mais filmes e colaborou com o grupo de rock. Leo Castelli expôs o Cow Wallpaper e as Silver Pillows. A factory mudou de instalaçõe



Em 1968 expôs no museu europeu Moderna Museet de Estocolmo. No dia 3 de junho, Valerie Solanis, único membro do S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men), atira em Warhol ferindo-o gravemente.

Publicou a primeira edição da revista Inter/View em 1969, da qual era co-diretor. Warhol fez apenas obras por encomenda, durante 1969-72; Retratos de amigos artistas e de diretores de galerias. Retornou a produção de quadros com a série de retratos de Mao Tsé Tung em 1972. A partir de então, a produção pictoria de Warhol é marcado por inúmeras encomendas de retratos. Durante esse período expôs no Kunstmuseum de Basileia.

Foi publicado em 1975 o livro The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again). Criou a série Skulls, Martelo e Foice, e dos retratos do chefe índio Russel Means, em 1976. Promove uma grande retrospectiva de seus desenhos, organizados pelo Württembergischer Kunstverein de Estugarda.

Expôs a coleção de arte popular no Museum of Modern Art de Nova Iorque. Promove outra grande retrospectiva de todas a sua obra na Kunsthaus, em Zurique durante 1978. Entre 1979-80, fez a exposição dos Portraits of the Seventies, no Witney Museum de Nova Iorque. Criou a série dos Reversals e das Retrospectives, retomando os principais motivos do princípio de suas obras.

Warhol, em 1980, ocupou-se da produção de video-clipes e de uma emissora privada de televisão à cabo "Andy Warhol TV", em que exibiu uma espécie de auto-biografia "POPsim, The Warhol 60s". Os quadros sobre as catástrofes, os entitulados Myth, bem como a série das "Oxidations", foram apresentadas em diversas exposições entre 1982-86. Além disso, criou séries inspiradas em obras famosas: quadros como o retrato de "Goethe", pintado por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, "O Nascimento da Vénus", de Sandro Botticelle, "A Anunciação" e "A Ceia" de Leonardo Da Vinci ou "São Jorge e o Dragão" de Paolo Uccello.

Pintou suas ultimas séries: retratos de Lenine e auto-retratos em 1986. No ano seguinte, Andy Warhol morreu, dia 22 de Fevereiro, em conseqüencia de uma cirurgia.